Man kan tycka att den moderna tekniken, med mer och mer avancerade larm, borde leda till färre och färre stölder från muséer. Men tittar man på listor över kända konststölder så tycks de snarare öka i antal under de senaste tio åren.

Picassos verk har stulits många gånger, men faktum är att han själv en gång anklagades för att ha stulit en tavla. Och det rörde sig inte om vilken tavla som helst, utom om Mona Lisa. Året var 1911 och världens mest kända tavla försvann från Louvren. Det visade sig att en hantverkare stulit tavlan; han avslöjades när han försökte sälja den i Italien. Det kanske inte var så smart.

Man kan diskutera hur mycket konst som bytte ägare under oklara omständigheter kring första och andra världskriget, men konststölder i traditionell bemärkelse verkar det inte ha varit så gott om fram till 1970-talet. 1976 stals så 118 Picassotavlor från det gamla påvepalatset i Avignon.

Utveckling sedan millenieskiftet

Flest stölder skedde dock under perioden 2000 till 2009. I takt med att säkerhetsrutinerna blivit bättre har kupperna även blivit alltmer brutala. Hösten 2009 stal två beväpnade män en tavla av René Magritte från ett museum i Bryssel, genom att helt enkelt gå in på dagen och ta tavlan.

Nu verkar dock den ekonomiska krisen ha gjort att såväl laglydiga som mindre nogräknade individer håller extra hårt i sina plånböcker. Därför genomförs heller inga stora konststölder, helt enkelt eftersom det inte går att hitta lika många hugade köpare. Alla tavlor från tidigare stälder har dock inte återfunnits. Det gäller bland annat de tavlor som stals från Moderna Muséet i Stockholm 1993. Några av dessa är fortfarande försvunna.

De stora, aktuella nordiska konstnärerna både skapar nya konstverk att föra över till nästkommande generationer på samma sätt som de på många sätt tar tillvara på det konstnärliga arv som skapats innan dem.

Den nordiska naturen har länge varit en stark inspirationskälla när det kommer till saker som att hitta inspirerande motiv och miljöer såväl som stämningar. De nordiska konstnärerna och deras metoder är något som man kan hämta inspiration kring när det gäller att skapa personlig konst till ens eget hem. Att skapa egen konst till sitt hem behöver inte bara handla om att skapa stora tavlor som passar att hänga upp på väggarna. Det kan även handla om betydligt mindre saker till ens hem, som kommer att skapa konstnärliga detaljer i bostaden. Det kan handla om att skapa:

• Små tavlor över semesterminnen eller andra händelser att rama in.
• Fotoböcker till en själv eller till andra som man känner.
• Projekt med oväntade material, som att trycka på tyg för att göra egna gardiner eller dukar.

Fotoböcker är något som har kommit fram som en möjlighet under de senaste åren, och då främst möjligheten för privatpersoner att själva kunna designa en egen fotobok på nätet baserat på sina egna digitala bilder. En sådan bok blir lika roligt att ha på vardagsrumsbordet för en själv och ens gäster att bläddra i, som det blir att ge bort som en egengjord present. Skillnaden mellan andra hemmagjorda presenter och de fotoböcker man kan skapa på nätet är att fotoböckerna får en proffsig ton över sig, oavsett om man själv inte har någon tidigare erfarenhet av hur man går tillväga.

Anders Zorn på toaletten

Visst är det väl så att en del stora konstnärer hade sina favoritobjekt att måla. Anders Zorn föredrog att avbilda den vackra svenska kvinnan i nymflika situationer. Nakna i en björkdunge vid vattenbrynet står de med sina rosa bröstvårtor och mjölkvita hy och vrider ur Mälaren ur sitt rödlätta hår. Det är väl så möjligt att denna svenska realismens finaste konst hör hemma bland impressionisterna på Nationalmuseum. Men om man nu kommit över en fin litografi eller en begränsad upplaga – vore det inte ganska fint då att hänga den i badrummet? Inte skulle väl herr Zorn beklaga sig om han såg sina flickor i sin rätta miljö. Man får väl helt enkelt se till att resten av badrummet är i fint skick. Hänger det badflickor där kanske även köket kan prydas med något kongenialt.

Carl Larsson i köket

Ingen konstnär är väl så känd för att ha porträtterat det svenska folkhemmet med ett så naket och ändå så varm och kärleksfullt öga som Carl Larsson. Hans akvareller med allt från lekande barn till den unga frun tecknandes i köket är inte bara klassisk konst. De visar hur hemmets invånare använde ytor som kök och vardagsrum medan fadern var hemifrån och arbetade. Köksinspiration finns inte bara i tavlornas motiv och generella tema. Även konsten i sig kan vara inspiration nog. Att hänga Carl Larsson i köket är mer av en hyllning än en skymf.